?

Log in

No account? Create an account
Оригинал взят у bdb_2000 в Реконструкция Москвы 1935 года (часть 1)


Нашел у себя на диске архив со 130 фотографиями страниц книги по реконструкции Москвы. Откуда и когда скачал не помню. Ничинались они с 19 страницы (повидимому до этого шла текстовая информация, которую переснимать не стали). Погуглил по отдельным фото и нашел фотографию дермантиновой папки, где лежали эти отечатанные фотографии:. Но информации не прибавилось. Там было написано: "Человек, который это выложил в сеть рассказывает, что это было в виде то ли макета будущей книги либо переснятая книга". Ни названия, ни года создания.(Судя по фото где-то 1936-1937) Сразу скажу, что на странице, где я нашел фотографию нет ни одного фото из папки. Остальные фото (редкий случай) Гугль вообще не ловит.

Выкладываю пока первую часть информации. На некоторых страницах есть фотографии старой/новой Москвы, которой нет, возможно, на oldmosе. Если бы кто-то подсказал номера страниц и расположение фото на них, я мог бы вырезать их из оригинала и загрузить на oldmos (естественно с благодарностью) .

Продолжение...34 фотоCollapse )

Сергей забавный был человек. С   ''Посвященным'' связан такой эпизод. Он  сказал: ''Юра, ты не можешь  написать текст на латыни? Я хочу хорал установить латинский''. Я говорю: ''Сергей, я же не знаю латынь''. ''А  ты пиши ''от балды'', что  придет в голову''. Я  говорю: ''Нет, Сергей, я так не  могу. Мне  ваши постмодернистские замашки чужды''. Он очень был огорчен моим отказом. А  мне не хотелось в этом участвовать, поскольку уже тогда в воздухе висела некая  художественная катастрофа, которая говорила о том, что через некоторое время все станут  концептуалистами, а не концептуалисты будут приставляться к стенке, в худшем случае, а в лучшем случае просто подвергаться забвению. Тут уже  было все ясно, и я очень часто к Дмитрию Александровичу (Пригову)  приставал, обличал его. Это  было забавно. Пригов, как  все концептуалисты, вытеснял мета-реалистов и, вообще, всех, кто   работает с какими-то сущностными и духовными вещами. Я как-то спросил Дмитрия Александровича:  ''А как вы к ''Розе Мира'' относитесь?''. Он сказал: ''Юра, Юрий Николаевич,   я занимаюсь культурой, а внекультурные феномены меня не интересуют''. 
А в какой-то степени то, о чем  я сегодня говорю, состоялось. Вы  знаете, что будет инновационный центр ''Завидово''? Организует его Марат Гельман. А  Марат Гельман сделал только что выставку в Перми, кажется. И  я видел некоторые репродукции, в том числе ''Хроники''. Я  увидел такое  огромное полотно, размером, наверное, с ''Боярыню Морозову'', такого цвета вырви глаз, на котором изображены девки в купальниках. Это я говорю о том,  что все состоялось — то, о чем в 80-х годах мы подозревали. Состоялось,  прежде всего,  потому, что концептуализм напрямую смыкается с масскультом и с шоу бизнесом, собственно, это тот же самый шоу бизнес, а художники, которые могут   водить кистью или что-то маслом писать,  они все в подполье. То есть все перевернулось. И я не имею  в виду ''великого''  художника Шилова, ''великого''  художника Глазунова или ''великого''  художника Никоса Сафронова - таких великих мастеров кисти я не касаюсь. А  те, кто действительно  умеют делать свое дело, они - в подполье, в котором  мы были. То есть это  такая переворачивающийся Вселенная. 
Юрий Арабов и фильм ''Посвященный''
        Они шатаются по всему свету, но у них есть родина - Хэйт-Эшбери, район города Сан-Франциско, города, названного именем самого незлобивого из всех христианских святых. Это совпадение отнюдь не случайно, ибо святой Франциск, Франциск Ассизский, основатель Францисканского ордена, считается одним из первых хиппи в компании с Сократом, с менее симпатичным Диогеном-киником, с суфиями, братьями Свободного Духа, Шекспиром /!/, Уильямом Блейком, богомилами, Генри Дэвидом Торо... 
         Все они действительно ратовали за чистую духовную жизнь, а в конечном счете именно это длинноволосые и имеют в виду, желая, чтобы их называли "поколением любви" или "детьми цветов..." 
        "Ты должен научиться любить и прощать, старик. Вот и все. Ты просто-напросто должен научиться лишь прощать потому, что твое чувство ненависти не ранит никого - только тебя самого. А теперь ты можешь простить, ты на самом деле можешь сделать это, подумай хорошенько. Подумай над тем, что на самом деле важно. Сейчас я хочу, чтобы ты стал нашим сторонником, сел поудобней и поразмышлял бы о том, что я тебе только что сказал..."
http://www.zabriski.ru/sources1.asp

Killers Kill, Dead Men Die

Оригинал взят у persa_y в Killers Kill, Dead Men Die
Фотосессия в стиле фильм-нуар от Annie Leibovitz

killerskilldeadmendie (458x700, 229Kb)

Read more...Collapse )


THE END

Троица в Никитниках

Оригинал взят у grus57 в <font size="+1"><b>Троица в Никитниках (прогулки с Архнадзором).</b></font>
Ходила в воскресенье на экскурсию вместе с Архнадзором по Китай-городу, угодившему за забор. В сущности, это был небольшой кружок по городу, окончившийся у крыльца Троицы в Никитниках. Откуда наиболее упорные отправились еще на экскурсию в церковь.

church

Церковь Живоначальной Троицы в Никитниках построена ярославскими мастерами в период с 1631 по 1634 на месте дереянной церкви Никиты Великомученника. Деревянная церковь появилась где-то в 70-х годах 16 века (в 1571 все более ранние постройки сгорели из-за визита хана Девлет-Гирея) и просуществовала до пожара 1626 года. От той первой церкви "Никиты-Мученника на Глинищах" уцелела только храмовая икона Никиты Великомученника (1579 г.). Нынешнее здание построено богатым московским купцом, выходцем из Ярославля, Григорием Леонтьевичем Никитниковым рядом с собственным домом. В церкви сразу были устроены приделы Никольский, Никиты-мученика и Иоанна Богослова (под колокольней). Позже появился придел иконы Грузинской Божьей Матери в подклете храма.

bloom

Архитектура церкви - это 17 век во всей красе :). Кажется, этот стиль называется узорочье. Я бы назвала - освобожденное узорочье, потому что главный признак, по которому опознаешь этот стиль и это время - это продуманно ПРИБЛИЗИТЕЛЬНАЯ симметричность. Порядок вроде как присутствует, но к четкому единообразию никто не стремится, и оного не желает. Такая вот истинно русская соборность через плюрализм... ;))
На экскурсии нам рассказали, что храм строился не по чертежу, а по рисунку иконописца (возможно, Симона Ушакова). Он произведение не архитектора, а художника. Здесь зрительные образы свободно прорастают один в другой, не нуждаясь в математической точности. Вот, например, нимбы стоящих плотной толпой святых в раю становятся закомарами или же собираются в группы и образуют соцветия оконных проемов... Но святые ведь люди и все разные по судьбе своей, значит и закомары должны немного отличаться, чтобы им соответствовать.

ещё картинки и словаCollapse )

Оригинал взят у snowgrove в Экскурсия - "КОНСТРУКТИВИЗМ на месте СИМОНОВА МОНАСТЫРЯ"
В воскресенье 30 октября 2011 проводится экскурсия "КОНСТРУКТИВИЗМ на месте СИМОНОВА МОНАСТЫРЯ", ведущий гид - искусствовед НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВ.  Экскурсия проводится при финансовой поддержке Европейского Союза в рамках международного проекта "RKM_Save Urban Heritage" бесплатно для экскурсантов.
Сбор в 15:00 у выхода из метро "Автозаводская" (первый вагон из центра, на улице).
Маршрут: территория вокруг ДК Автозавода, жилые дома ЗИЛа, школа построенная по проекту Андре Люрса, фабрика-кухня завода "Динамо", бани с бассейном Пролетарского района, пожарная каланча, жилой комплекс "Ленинская Слобода".
Запись на экскурсию:   http://www.facebook.com/event.php?eid=128313260609829


Симонов монастырь в XIX веке

post

Оригинал взят у eleonorar в post



ОРДЕН
РОЗЫ И КРЕСТА А.М.О.Р.К.

мировое философское традиционное движение



Замок Омонвиль
27110 Ле Трамбле
ФРАНЦИЯ

28 октября 2008 - Розенкрейцерский год 3361


"Привычка человека взирать на жизнь с надеждой и оптимизмом

продиктована его божественной природой и биологическим
инстинктом
выживания. Поэтому трансцендентное видение мира
жизненно необходимо для
всего человеческого рода".


Позиция Братства Розы и Креста (2001)

Открытое письмо Гражданам
мира
Мы захотели обратиться к вам с данным открытым письмом, потому что это нам показалось нужным и необходимым. Конечно, мы прекрасно понимаем, что сказанные ниже слова не будут восприняты единодушно и вызовут несогласие, отрицание и даже критику. Глубоко уважая свободу мнений, мы оставляем за каждым право судить о них в соответствии с его убеждениями. Их
заслугой будет, по крайней мере, то, что они заставят задуматься над ними согласных и несогласных.

Если прямо сказать так, как мы думаем, то нами владеет чувство, что Человечество находится во власти коллективного безумия и что оно потеряло все ориентиры: жалкие передачи, глупые, вульгарные и бесстыдные, собирают рекордные аудитории; нездоровое любопытство достигает апогея; людей заставляют думать, что смысл жизни состоит в том, чтобы стать
богатым и знаменитым - если возможно, быстро и без усилий; насилие, уже вездесущее в повседневной жизни, прославляется по телевидению и в кино; масс-медиа считают себя обязанными подчёркивать всё самое тёмное в человеческой натуре; называют звёздами или артистами персон, первым достоинством которых является лишь то, что они в моде или нравятся псевдо элите; культ молодости становится разрушительным, смешаны понятия "юмора" и "издёвки"; культ личности может сравниться только с культом тела; превозносится грубость и бичуется культура; наглость, нахальство, заносчивость вознесены до уровня добродетелей, и т.д.

Финансовый, экономический и социальный кризис, который мир переживает уже несколько лет, не столь независим от того, что мы перечислили, и было бы заблуждением объяснять его только сбоем извращённой финансовой и банковской системы. Его причина находится также в общем беспорядке общества, в  частности в странах, называемых "развитыми". С мощной помощью рекламы, часто лживой, и самых разнообразных кредитов людей побуждают потреблять любой ценой и строить идеал жизни на понятии "иметь", в ущерб понятию "быть". Равным образом из денег, даже виртуальных, сделали основу для необузданного потребительства. В то время как они должны быть средством обмена, позволяющим каждому получать необходимое для пристойной в материальном отношении жизни, они стали самоцелью, не связанной с какой-либо этикой. Они, без сомнения, никогда не были таким фактором падения, таким носителем разложения, таким источником социального неравенства. Бесчисленны поклоняющиеся этому новому идолу в царстве алчности и корыстолюбия.
Read more...Collapse )

Биеннале на Артплее


четверг, 27 октября 2011 года, 15.16

Игра с искусствомДмитрий Бавильский  Игра с искусством

Экспозиции 4-ой московской биеннале, современного искусства, размещенные на Artplay, по соседству с основным проектом

Инсталляция Сергея Браткова «Коллекция». Архитектурная выставка «Реликварий» Юрия Аввакумова. А так же «МадиаУдар», приуроченный к фестивалю активистского искусства. Подробнее




вторник, 4 октября 2011 года, 12.26

Интерактивная пустотаДмитрий Бавильский  Интерактивная пустота

«Переписывая миры», основной проект 4-ой московской международной биеннале современного искусства, выставленный на двух площадках

Все эти биеннале, точно специально, устроены таким образом, что со стороны (читая каталоги, релизы на сайте и даже рецензии) ничего про них толком понять невозможно, понимание приходит лишь с личным присутствием, участием. Постараемся же разобраться, что и где происходит, начав, разумеется, с главной выставки арт-смотра и продолжая путешествие по основным экспозиционным точкам. Ну, а что смотреть, а что игнорировать, сами решайте. Подробнее




вторник, 13 сентября 2011 года, 12.54

DisappointedДмитрий Бавильский  Disappointed

Хаим Сокол и Алексей Каллима разочаровываются в жизни и в искусстве в галерее Марата и Юлии Гельман на «Винзаводе»

Джон Рёскин в одно касание разводит по разным углам ринга Беллини и Тициана, идущих след в след с разницей примерно в полвека. «Причина не только в том, что Беллини был человеком религиозным, а Тициан — нет. И Тициан, и Беллини — истинные представители современных им живописных школ, и разница в их художественном чутье — следствие не столько различия в свойственных им врождённых чертах характеров, сколько в их начальном образовании: Беллини воспитывался в вере, Тициан — в формализме…» Подробнее


Оригинал взят у art_tourism в Живопись Николая Фешина.


Живопись Николая Фешина.


01 ноября, Нью-Йорк, Аукцион Sotheby's "Important Russian Art".


Автопортрет. 1920.


1 ноября 2011 года на аукционе Sotheby's будут выставлены на продажу не менее трех картин русского художника , скульптора, эмигрировавшего в 1923 году в Америку Николая Фешина.
Лоты включают работы из National Cowboy & Western Heritage Museum.
Общая оценка всех лотов составляет $ 3,4–5,6 млн., что явно превосходит оценку 130 лотов Александра Бенуа (€1–1,4 млн.)!


Черемисская свадьба. 1908.
На аукционе лот представлен как "Bearing away the bride. 1908". Эстимейт - 3,000,000-5,000,000 USD
www.sothebys.com


О непростой жизни и творчестве Николая Фешина
Читать далееCollapse )

Оригинал взят у usolt в Дом страхового общества Россия


Сегодня мы расскажем, пожалуй, о самом красивом дореволюционном строении Москвы - доходном доме страхового общества "Россия".

Эту публикацию мы очень готовили очень долго и тщательно, не за один раз. Отдельное спасибо хотелось бы выразить отзывчивым сотрудникам ТСЖ этого дома, без помощи которых сделать большинство фотографий просто не представлялось бы возможным.

Прогуляться вокруг, дома, заглянуть в подъезды и квартиру под башенкой, полюбоваться видами с крыши --->

Оригинал взят у pavel_in в Творчество Пикассо голубого периода


Старый гитарист

Работы, созданные Пабло Пикассо между 1901 и 1904, относят к «голубому» периоду, так как в картинах этого периода у Пикассо преобладали акценты синего цвета. В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния.  Также появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. И постепенно  многоцветность уходит с полотен Пикассо, уступая место пронзительному по своему эмоциональному настрою голубому цвету. «Голубой – это цвет всех цветов» - любил говорить Пикассо.

В работах "голубого периода" Пикассо ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали.  На картинах изображены изнеможенные скорбью и страданием люди .  Их бледные, отчасти удлиненные тела  в некоторых произведениях напоминают работы испанского художника Эль Греко.  Депрессивные мотивы возникли в творчестве Пикассо после самоубийства его друга – художника  Карлоса Касагемаса.



Смотреть ещё картины Пикассо



Оригинал взят у ksutyagin в Искусство и порнография.

В прошлом посте http://ksutyagin.livejournal.com/52454.html?thread=541926#t541926  dr_kaligari
 поделился наблюдением — как дети реагируют на актуальное искусство в самом остром его проявлении.  «Искусство – это всё, что находится в контексте выставочного пространства» - говорят кураторы. А дети говорят, что король голый и от этой порнографии нервно хихикают.  

...

Дальше про Илью Кабакова, который не порнография на первый взгляд (как справедливо заметила там же  art_gav) - и от этого замечания мысль сразу пошла в эту интересную сторону.

В двух словах: порнография – это ведь не обнаженное тело (Тициан).
Бывает даже порнографическая музыка.
смотрел как-то по ТВ клип «Любэ»: там Николай Расторгуев пел песню про коня и пр Россию, как он в неё влюблён в сопровождении хора Российской Армии. И вдруг у него заблестели глаза и по щеке о ужас потекла слеза (с какого-то там дубля). 
Помню - вздрогнул в этом месте, испугался и поскорее переключил канал (как если бы мне показали крупным планом гениталии).

...

Изображение становится порнографией, когда начинают конкретно выдавливать из зрителя нервное возбуждение, когда вместо тайны включают механизм (да еще прилюдно). С помощью порнографии зрителя упрощают (чб получить добавочную прибыль – материальную, информационную, идеологическую), подчиняют его себе – а в конце обязательно надругаются над его сокровенным-личным отношением к миру, и как оплёванный. Т.е. суть = кощунство.

Илья Кабаков неск. лет назад в «Гараже», в 20-ти залах примерно так же публично надругался над живописью.

  И. Кабаков

выставил сотни холстов придуманного художника Тюбика, типа «нарочно бездарные» - и совершил над живописью именно кощунство, прилюдно посмеялся над ней (долго, неостроумно, скучно — как всегда в порнографии). Люди смотрели, гасили свое здоровое-природное влечение к красоте (спасибо порнографии), и как им потом удовлетворять естественным путём свои живописные потребности - неизвестно.
Нужны уже специальные журналы FLASH-ART, ХЖ, Кабаков, уже не  сердцем, а нужно растравлять больной мозг - иначе пресно и скучно. 
Ходить по выставкам и читать  аннотации, получая художественное удовлетворение в извращенной форме. У извращенцев всё через мозг.

Или наоборот: где мозг — там и извращения.
 
Кстати, обнаженка.Collapse )

Оригинал взят у mike_1973 в Конго. ХХ век начинается.

Фото мужчины смотрящего на отрубленные руки своей дочери за плохо выполненную работу. Конго 1900-й год.



Мужчина смотрит на руки своей пятилетней дочери, отрезанные в наказание за плохо выполненную работу по сбору каучука. Зачастую, чтобы принудить местных жителей к работе, власти колонии брали в заложники женщин и детей, держали их под арестом в течение всего сезона сбора каучука.

"В 1885 - 1908 годах Конго являлось личным владением короля Бельгии Леопольда II"
За это время этот предприимчивый король успел заморить от 10 до 20 миллионов местных аборигенов-конголезцев.



ЛЕОПОЛЬД II (Leopold II) (Lopold II) (1835–1909), король Бельгии (roi des Belges), старший сын Леопольда I. Родился 9 апреля 1835 в Брюсселе. Наследовал трон отца после его смерти 10 декабря 1865, а в ходе франко-прусской войны 1870–1871 сохранил нейтралитет Бельгии, несмотря на сильное давление со стороны обеих воюющих сторон. Заинтересованность Леопольда II в развитии колониальной политики Бельгии и в освоении неизведанных африканских земель были причиной созыва в 1876 в Брюсселе Международной конференции географов для рассмотрения комплекса проблем Центральной Африки, а в 1877 – основания Международной ассоциации Африки. В 1878 в рамках деятельности созданного Комитета по изучению Верхнего Конго Леопольд II субсидировал экспедицию англичанина Генри Мортона Стэнли в Конго. После образования Свободного государства Конго на Берлинской конференции 1884–1885 Леопольд II был признан сувереном этого государства. В 1889 король объявил, что завещает Конго бельгийскому народу. В 1903 были преданы гласности сведения о вопиющих злоупотреблениях управленческого
аппарата в Конго и безжалостной эксплуатации местного населения с целью увеличения личных доходов короля. Под давлением общественного мнения в 1908 Леопольд II за большую компенсацию уступил права на Конго бельгийскому государству, и оно было превращено в бельгийскую колонию. Умер Леопольд II в Брюсселе 17 декабря 1909, его трон наследовал племянник Альберт I (единственный сын Леопольда II умер в 1869 году.






В 1854-1855 гг. Леопольд для поправки здоровья совершил путешествие в Африку, обратив внимание на огромные возможности для развития предприятий, которые таили в себе эти гигантские неосвоенные пространства. Бельгийское государство не было заинтересовано в развитии колоний, и Леопольд занялся этим в частном порядке. В 1876 г., прикрываясь международными научными и филантропическими ассоциациями, он создал частную компанию Международная Ассоциация Африки для освоения новых земель. В 1878 г. был создан Комитет по изучению Верхнего Конго, а год спустя нанял известного путешественника Стэнли, чтобы тот скупил у местных жителей земли в этом районе и передал их под управление Комитета, который потом превратился в Международную Ассоциацию Конго. В 1884 г. ведущие державы мира признали суверенитет Ассоциации над землями Конго, а на 5 февраля 1885 г. на Берлинской конференции было провозглашено создание Свободного Государства Конго с Леопольдом во главе. С этого времени началась жестокая эксплуатация местного африканского населения, которое буквально за гроши добывало каучук и другое сырье для продажи. Любое неповиновение каралось жестокими наказаниями или смертью.



Типичная манера: подглядеть, подслушать и сразу же бежать печатать любую дурацкую мелочь! Такой же точно и британский консул мистер Кейзмент. Нашел дневник одного из моих государственных служащих, и, хоть он носит сугубо личный характер и не рассчитан на посторонних читателей, у мистера Кейзмента хватило бестактности перепечатать из него отрывки. (Читает одну из записей.) "Каждый раз, когда капрал отправляется за каучуком, ему дают патроны, и все нестреляные он обязан вернуть, а за каждый стреляный - доставить отрубленную правую руку. Мистер П. рассказал мне, что, если иногда удается убить на охоте зверя, они, с целью отчитаться за израсходованный патрон, отрубают руку у живого человека. Чтобы я лучше понял объем этой деятельности, он сообщил мне, что в районе реки Мамбого израсходовано за 6 месяцев 6000 патронов; это означает, что 6000 человек было убито или ранено. Впрочем, даже больше, так как я не раз слышал, что солдаты убивают детей прикладами".



За малейшую провинность работников калечили и убивали. От бойцов “Общественных сил” в качестве доказательства “целевого” расхода патронов во время карательных операций требовалось предъявлять отрубленные руки убитых. Случалось, что, потратив больше патронов, чем дозволено, каратели отрубали руки у живых и ни в чем не повинных людей. Впоследствии, сделанные миссионерами фотографии разоренных деревень и искалеченных африканцев, в том числе женщин и детей, были показаны миру и оказали огромное влияние на формирование общественного мнения, под давлением которого в 1908 г. король был вынужден продать свои владения государству Бельгия. Заметим, что к этому моменту он являлся одним из самых богатых людей Европы.

Точное число погибших конголезцев за период правления Леопольда неизвестно, но эксперты сходятся во мнении, что за 20 лет население Конго сократилось. Цифры варьируются от трех до десяти миллионов убитых и преждевременно умерших. В 1920 г. население Конго составляло лишь половину населения 1880 г.






Источники.
http://aarr2006aarr.ya.ru/replies.xml?item_no=24654
http://hrono.ru/biograf/bio_l/leopold2.php
http://lib.ru/INPROZ/MARKTWAIN/kongo.txt_with-big-pictures.html
http://www.genocide.ru/lib/genocides/congo.htm
http://www.google.ru/imgres
http://worldsoul.livejournal.com/231487.html

Вы можете быть не согласны с мнением автора, но это не является основанием для перехода на личности.

Египетско - Пейзажное.

Оригинал взят у bolivar_s в Египетско - Пейзажное.

Египетско-Пейзажное|David Roberts.
 



Как картинка из книжки старинной,
Услаждавшей мои вечера,
Изумрудные эти равнины
И раскидистых пальм веера.

И каналы, каналы, каналы,
Что несутся вдоль глиняных стен,
Орошая Дамьетские скалы
Розоватыми брызгами пен.

Read more...Collapse )

*


Оригинал взят у egmg в Русская душа. Рабочие материалы
О русском духе и славянской душе.
Сага. Посвящается Л.Н.Гумилеву.

Их сагте.

Прослежвиая становление русской матрицы, важно понимать, что русские как нация, как языковая общность, появились благодаря смешению генофондов двух разных типов культур.

Славяне. Люди лесов озер и рек. Ризома. Подсечное земледелие, грибочки-ягодки, травки-настоечки. Поклоняются Белой Богине, в первую очередь, но бог у них под каждым кустом и в каждой лягушке. А главный тотем - Медведь-Хозяин, хромоногий. Живут по циклам, соблюдают календарь. Обитают в ямках-землянках, роют и копают, мостов не строят - кладут гати, живут в лодках, в них их часто и хоронят. Материальных свидетельств о таких захоронениях, понятно, не осталось, но дошли слухи.

Дом устроен вокруг очага, то есть печки. Дома Печь - Хозяйка, а значит - баба. Еда, тепло, одно слово - утроба. В доме есть подпол, там запасы, и чердак, там культурный хлам. Схема Фрейда: подсознательное, бессознательное и супер-эго. Дом обрастает множественными пристройками и сараюшками - усадьбой. Хлев для скотины, курятник, сеновал. Колодец и обязательная банька на задворках. Живут деревнями, то есть общиной, колхозом, постепенно не отвоевывая пространство у леса, а его осваивая. Как правило, дома выстраиваются вдоль дороги, чтобы не пропустить какого коммкникативного шанса. В поселениях побольше образуется еще центральная площадь для сходок.

Поселения, понятно, образуются у источника воды. Городище закладывается на высоком берегу, постепенно расползаясь по подолу.

Ризома не знает государственности. Государство - это пирамида. А ризома - совсем наоборот - расширяющаяся от площади - Агоры- система. Ризома преспокойно может существовать без всякого начальства. Ну должен быть какой-то староста и/или старостиха и шаман-предсказатель, который под парами и грибами слушает Семиосфэру. А остальное - дело обычая. И в письменности такая культура не нуждается - из уст в уста все передается. Нужны руны для сохранения только самых-самых базовых ключей к матрице. Эти ключи работают для всех языков и наречий, которые, конечно же, множатся на этом пространстве. И если мне скажут, что нет никаких доказательств, что славяне пользовались рунами, я на это отвечу - пользовались, иначе бы они не выжили. А они выжили, хотя и в смешенном виде.

Славяне светловолосы, голубоглазы, невысоки ростом. Бабы явно доминируют в обществе. Коня на скаку остановят и в горящую избу, понятно. Древляне, поляне, кривичи.

Это очень стабильная и очень легко приспосабливающаяся система. Стабильная и подвижная. Пульсирует себе тихонько по циклам.

Теперь собственно русы. Россы. Рыжебородые великаны с севера. Варяги - викинги, скандинавы и германцы. О скалы черные дробятся мощно волны. Охотники и мореплаватели. Воины. Дружина-команда корабля. Жестокие разбойники, пьянеющие от вида крови. Живут набегами, грабят и убивают, насилуют баб, потом отсиживаются в крепости, пропивают добычу и снова - в набег. Это короткие вылазки, в которых важнее всего быстрота, натиск, хитрость, презрение к собственной и чужой жизни. И очень мощный авторитет вождя. Практически непререкаемый. Потому что только один Капитан может управлять здоровыми половозрелыми самцами. В ситуациях кризиса только Один принимает решения. Вот они и поклоняются Одину - богу грозных стихий. Они тоже язычники, конечно, но их язычество очень легко принимает монотеизм. Он им очень логичен. Сразу все встраивается в иерархию.

Основывают крепости, обносят их неприступными стенами, ставят донжон и запираются там, когда совсем край - обложили.
Понятно, что это нация буквально альфа-самцов. Это очень мужская культура, патриархальная. Они тоже соблюдают циклы и пользуются рунами. Легко усваивают письменность, которую сразу начинают использовать для пропаганды - описания геройских деяний в назидание потомкам. При этом, они не осваивают пространство чужого, они его разрушают, уничтожают, в лучшем случае - просвещают и все больше огнем и мечом.

Ну вот. Русские происходят от смешения этих двух типов культур. Рюрик, Аскольд, Дир, Олег, Ольга - вся эта аристократия - русы, варяги. С этой правящей династии и начинается история государства российского.

В основании этого государства лежат два типа договоров. Договор силы и договор обмена. Новогород и Псков пошли преимуществненно по пути торговли. Вече - агора. Киев преимущественно по пути насилия. Князь - единоначальник. Москва объединила два этих типа договоров, впрочем, с явным перекосом в единоначалие. Что и понятно: тот, кто стремится к единоначалию, к сильной руке, тот ее и получает. А вот тем, у кого нет такой задачи, нечего этому единоначалию противопоставить. Только бунт, бессмысленный и беспощадный.


Pieta (1926) by Albin Egger-Lienz

В Вене в Музее Леопольда есть очень странная "Пьета" знаменитого австрийского художника Альбина Эггер-Линца (1868-1926), созданная им перед смертью. Здесь все не по канону. Вспомним эталонную пьету Микеланджело, где Иисуса держит на руках дева Мария. Работы Линца не раз становились причиной скандалов. С 1923 по 1925 г. он расписывал часовню при церкви Св. Андрея в Линце, построенную архитектором Клеменсом Хольцмастером. Он изобразил там сюжет воскресения Иисуса Христа, после чего в Ватикане было принято решение о запрете богослужений в этой часовне. Лишь в 1950 г. она была открыта для публики.
Смотреть скандальную картинуCollapse )


Это город, в который идут пешком и откуда через несколько дней уходят, уезжают, улетают в разные стороны тысячи людей. По статистике отсюда совершается больше всего полетов one-way. Сантьяго де Компостела – третий по значимости город в западном христианском мире после Иерусалима и Рима: здесь по преданию находятся останки апостола Иакова, покровителя города, Галисии и всей Испании.

Сантьяго де Компостела гордо несет множество титулов. Это столица автономного сообщества Галисия; город всемирного наследия, объявленный Юнеско в 1985 году; европейская культурная столица 2000 года; признанный образец испанского барокко, а также город самой современной архитектуры – сегодня здесь строится грандиозный по масштабам и вложениям Город Культуры Галисии (Cidade da Cultura de Galicia). В Сантьяго де Компостела, можно подробно изучить почти десять столетий истории испанской архитектуры, начиная со средневековых церквей, и заканчивая постройками известных современных архитекторов.
Социокультурный центр Trisca. Проект архитектора Джона Хейдука (John Hejduk) 1997 года (закончено испанским архитектурным бюро aSZ Architects). Открыт в 2003 году.

Уже более десяти веков, в Сантьяго де Компостела приходят тысячи паломников со всех концов Европы и других континентов; некоторые проходят к заветной цели более 700км пешком. Многонациональная толпа создает уникальную разноязыкую атмосферу города, стекаясь по узким улицам средневекового центра к Собору и разбредаясь потом, после мессы по бесчисленным кафе и магазинам.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ 

 
Выставка "COATS! MAX MARA, 60 ЛЕТ ИТАЛЬЯНСКОЙ МОДЫ" в Государственном историческом музее
Выставка,посвященная
истории Max Mara Group, с успехом прошедшая в Берлине,Токио и Пекине,
открывается в Москве в год итальянской культуры в России и в
ознаменование 60-летнего юбилея компании.
Экспозиция предоставляет
уникальную возможность совершить путешествие в историю итальянской
моды, показывая, как менялись силуэты пальто фирменных моделей марки
Max Mara, многие из которых стали культовыми.
Вместе с собранием
редких пальто, созданных в период с начала 50-х годов XX века по
сегодняшний день, демонстрируются эскизы и фотографии из архивов фирмы.
Среди экспонатов можно увидеть уникальные женские пальто Max Mara из фондов Исторического Музея.
Время проведения выставки: 12 октября 2011 г. - 10 января 2012 г.
http://www.shm.ru
Выставка проходит в Выставочном комплексе ГИМ, здание ГД.
Адрес:
Площадь революции, д.2/3, (. м. Площадь революции. м. Охотный ряд, м. Театральная.)

Оригинал взят у mirandalina в <b>Италия. Петроглифы Валь Камоники.</b>
Исследуя памятники одного из районов Ломбардии - Капо ди Понте, мы заглянули в национальный парк долины Валь Камоника (или просто Камоника, "val" - это "долина" и есть), посмотреть на загадочные доисторические изображения - петроглифы. Эту долину задолго до прихода римлян заселяли древние племена - камуны (итал. "Camuni"). От этого народа, кроме наскальных рисунков и нескольких надписей, ничего не осталось. Некоторые исследователи допускают, что культура камунов повлияла на этрусков, которые пришли позднее.
Собрание Валь Камоники, находящееся под охраной ЮНЕСКО, самое большое в Европе, по разным оценкам, оно насчитывает порядка 200-300 тысяч знаков. Мы осмотрели лишь его часть - ту, которая находится в местечке Накуане (достаточно, чтобы составить представление об этом виде петроглифов). Было жарко и сухо, а петроглифы лучше всего видны на мокрой поверхности (экскурсоводы в сухую погоду поливают рисунки водой), но благодаря обработке в ФШ изображения различимы. Многие из петроглифов весьма загадочны.


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM, Canon EF 15 f/2.8 Fisheye.

Read more...Collapse )

***

Найдена могила Казимира Малевича
И тут же может быть потеряна навсегда: нынешний владелец этого участка земли ООО «РОНД» строит на месте захоронения великого художника шестиэтажный дом.

21 мая 1935 года урна с прахом всемирно известного художника Казимира Малевича была захоронена под большим старым дубом вблизи дачного поселка Немчиновка. Место это было выбрано не случайно. Немчиновку Казимир Северинович очень любил, жил в ней несколько лет со второй своей женой Софьей Малевич-Рафалович на улице Бородинской в мезонине дома №18, сохранившегося и поныне, хотя и в перестроенном виде. На нём сейчас мемориальная доска, еле видная из-за современного металлического забора, и если со временем вместо дома появится современный коттедж, исчезнут немногие материальные свидетельства того, что здесь когда-то жил и творил великий художник ХХ века. Как исчезла в своё время его могила.

Найдена могила Казимира Малевича


***

Оригинал взят у eleonorar в post






Оригинал взят у macwrangler в Древнейшие церкви Подмосковья: Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Саввино-Сторожевском монастыре


Собор Саввино-Сторожевского монастыря является, видимо, третьей по древности постройкой Подмосковья. Этот собор размером с обычную церковь относят к 1405 году.

Крестовокупольный четырехстолпный одноглавый храм - один из немногих уцелевших памятников московской архитектуры рубежа XVI-XVвв.Read more...Collapse )

Profile

lilia_ok
lilia_ok

Latest Month

April 2012
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow